曹澍
现任教于中国美术学院。曹澍的创作以叙事性的 3D 数字影像、电子游戏、场域装置为主。作品基于在地的工作， 将计算机图形技术背后复杂的生产机制、神话隐喻，与历史档案、社会议题紧密编织在一起。曾于想象力学实 验室、慕尼黑 Muffatwerk、浙江美术馆、上海科技大学展览厅、日本横滨太平庄等地举办个展和个人项目。
陈芷豪
陈芷豪，公共艺术创作者，中国美术学院公共艺术在读博士。个人创作创作普遍运用水 / 气味 / 气流等非固体 媒介与新媒体技术手段创造超越日常生活经验的感官现场或语境。
丁乙
1962 年生于上海，现工作、生活于上海。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始， 他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。
丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括伦敦大英博物馆（2021） ；香港 M+ 博物馆（2021）；上 海当代艺术博物馆（2020） ；旧金山现代艺术博物馆（2018-2019）；古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂／美 国纽约，2017-2018）等。
高世强
1971 年出生于山东省潍坊市，现为中国美术学院媒体城市研发中心主任，中国美术学院跨媒体学院实验艺术系 主任，空间影像研究所主任，博士研究生导师、教授，浙江省摄影家协会副主席，中国美协实验艺术委员会副主任。 自上世纪 90 年代中期开始，从事情境雕塑、装置及实验影像创作和研究。本世纪初，研创及教学方向逐渐聚 焦于活动影像领域，近年来致力于空间影像叙事研究和创作。
古菲
古菲，西泠印社社员，中国美术学院艺术学博士、金石文献与古物研究方向，现工作生活在杭州。近年先后参 加第三、四届“青山行不尽：唐诗之路中日艺术家作品特展”，策划浙江省博物馆“金相棰痕——百年金石学 发展及当代金石传拓精品特展”，浙江美术馆“两宋的金石世界——宋代金石学与印学：文献、实物、图像特 展”等多场展览。
胡军军
1971 年生于中国上海，浙江绍兴人。九十年代混迹北京，从事诗歌绘画创作，1995 年获刘丽安诗歌奖。1998 年移居纽约⼋年，2006 年回上海定居至今。曾举办“山外有山”、“常观⽆常”、“涅槃本色”、“涅槃天 下”等绘画展览，并创立“ 高安基金会”，在教育和佛法推广方面有广泛赞助；同时筹备“阿虚博物馆 Ash Museum”。自 2015 年起创作《涅槃》系列，以绘制佛像为弘法心愿。
鲁雯
制香非物质文化遗产传承人。现工作生活于兰州。 中国上海合作组织司法培训基地传统文化讲师。
甘肃兰州城关区香业协会会长。
2024 年 1 月 -7 月北京民生现代美术馆丝绸之路大展，参展作品：天空，复制洞窟榆林窟 29 窟洞窟香气，敦 煌香风闻百步。
2022 年北京民生现代美术馆敦煌大展参展作品：甬道，甬道香气，敦煌 32 味。
倪有鱼
1984 年出生，是一位常居上海的艺术家，2014 年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得者。从 2005 年起，倪有鱼曾 在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自 2007 年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在 上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 Kunstverein Konstanz、和美术馆以及 贝浩登、CFA 柏林和 Galerie Obadia 巴黎举办个展，并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港 M+ 美术馆、 香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆等机构收藏。
欧阳琳
1924 年出生于四川彭县，1947 年毕业于四川成都省立艺术专科学校，同年 9 月经导师沈福文先生推荐，与 四名同学长途跋涉一月余来到敦煌莫高窟，成为敦煌研究院一名美术工作者，从事敦煌壁画临摹和研究直到 1986 年退休，为副研究员。她所临摹的敦煌壁画，曾在日本、法国、苏联，中国台湾、北京、上海、兰州等 地展览，并在日本、法国出版了图录画册《中国敦煌壁画展》。
彭薇
生于 1974 年，现居北京，南开大学人文学院美学专业哲学硕士。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、 独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。她将中国传统和历史 的实践与国际当代艺术实践进行对话，拓展和颠覆了中国古典水墨画传统，因而广受赞誉。
邵文欢
艺术家，中国美术学院教授，摄影系主任，现工作生活于杭州，其创作以摄影为主要媒介，在艺术的本体语言层面进行了广泛实验。材料、工艺、肌理、色彩、尺度、数字技术等与观念的契合， 成为他持续关注并加以反复实验的话题。他的各种努力，都在尝试突破摄影本身的有限性，企抵达一种自由表达的境界。
石至莹
石至莹，1979 生于中国上海，现工作生活于上海。2005 于上海大学美术学院油画系获得硕士。石至莹以她近 似单色笔触的广延的场景，比如海、沙、草等为人熟知。她试图用绘画语言表现事物的存在状态。在石至莹的 绘画实践中，“显现”与“消隐”的互相转化被特别强调：水体、岩石、容器、佛像、珠子的质感和体量通过 绘画性的笔触呈现，物体的形状却并不坚实，而是经由独自成立的线条、笔触和颜料传达内在的呼吸与节奏逻 辑，在与视觉经验的相互作用中建立起感性又稳定的结构。艺术家以流畅、富有观察力的绘画体现出事物生成 与消解带来的瞬时性，捕捉了在事物、绘画平面和状态感受之间发生的极其缓慢但持续进行的转变。
史苇湘
四川绵阳人，1948 年于四川省立艺术专科学校毕业后，到敦煌莫高窟从事敦煌壁画临摹和敦煌历史、敦煌艺 术理论、敦煌佛教艺术史的研究。历任敦煌研究院助理研究员、副研究员、研究员、资料中心主任。临摹敦煌 壁画 300 多幅，出版各类画册、专著资料辑录等 10 余种，发表论文 100 余篇。他提出了敦煌本土文化论、石 窟皆史等一系列理论，成功地运用艺术社会学研究敦煌石窟，为敦煌研究事业做出了突出贡献，在许多重大问 题上取得了突破性成果和突出成就，为后世学人树立了典范。
史敦宇
1952 年出生于敦煌莫高窟，是首批敦煌学者后人之中第一个在莫高窟降生的，由常书鸿先生起名为史敦宇。 她自幼跟随父亲史苇湘、母亲欧阳琳两位敦煌学专家出入洞窟，在莫高窟学习绘画和临摹敦煌壁画，并得到了 常书鸿、段文杰等先辈大师的指导和传授。作为在敦煌莫高窟生活、学习、成长起来的一代人，史敦宇常年浸 润在敦煌学专家和复原大师的文化圈里，汲取了先辈各专家、大师们的艺术营养，逐渐形成了自我的艺术风格和特点。
孙志军
孙志军，1991 年毕业于武汉大学新闻系摄影专业，现工作生活于敦煌。现任敦煌研究院艺术研究部副部长、 研究馆员，兼任中国文物学会文物摄影专业委员会理事。长期从事石窟文物摄影及敦煌早期摄影史研究，曾 是数字敦煌的项目负责人之一。近年来，孙志军的摄影重心主要集中在两个专题上：丝绸之路上的石窟和敦 煌的汉长城。他走访了新疆、阿富汗、巴基斯坦、印度等地的主要石窟和佛教寺院遗址，积累了系统性的照 片资料。这些访学经历不仅拓宽了他对石窟的认识，也为他的摄影作品注入了新的活力。
谢晓泽
艺术家，现任美国斯坦福大学艺术与艺术史系讲席教授。2017 年美国敦煌基金会在敦煌研究院设立艺术家驻 场计划，谢晓泽成为第一位受邀驻场艺术家，期间他开始了聚焦藏经洞的创作项目，在随后的七年中创作了一 系列丰富的作品，包括大量草图、水墨纸本长卷、雕塑和装置等，以诗意想像和创造性重构持续探讨记忆和历 史的脆弱易逝，以及文化的再生等主题。
杨振中
杨振中，1968年生于浙江，现工作生活于上海。作为艺术家，其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及录像、摄影、装置，甚至包括绘画、雕塑等艺术形式，长期活跃于全球当代艺术系统，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。作为策展人，从上世纪九十年代末起，他与上海的艺术家们共同发起并策划了包括”超市展”“快递展”“吞图”等十几场要的当代艺术展览和项目。杨振中的创作核心，一方面持续关注生死议题并以玩世不恭的态度强化社会中存在的大矛盾与错乱，另一方面则是对城市日常与政治空间中的人、物、景观的转化和再利用。近期的创作亦聚焦于在文明史的语境中，探讨智能技术、人类劳动与自然景观之间的丰富可能性。
张洹
现工作生活于上海。张洹作品广为国际各大都市的博物馆、美术馆、艺术基金会、近百家公共机构、国际政要 和精英人士收藏，其中包括大都会博物馆、纽约现代美术馆、俄罗斯冬宫博物馆、纽约古根汉姆美术馆、美国 麦克阿瑟基金会、蓬⽪杜艺术中心、法国路易威登基金会、阿布扎比卢浮宫，澳洲国家美术馆和上海美术馆等。 2006 年张洹先生和夫人胡军军女士在上海创立高安基金会，致力于文化、教育、佛法等慈善公益事业，已在 西部贫困地区建立多所希望⼩学。
郑波
生态艺术家，现工作生活于中国香港。透过绘画、舞蹈、影像，他尝试重启人类与植物在美学、情感、政治层 面的亲缘。郑波认为，艺术并非由人类创造，而源于万物生机。
2022 年，郑波于第 59 届威尼斯双年展呈献了森林舞蹈影像《春之祭》。
2023 年，郑波于迪拜贾梅尔艺术中心完成“艺术家之园”委任项目《萨摩尔》及另外三件植物作品。
周真如
周真如，建筑史学者，现于清华大学建筑学院工作，曾于芝加哥大学与敦煌研究院学习和实习。从事敦煌建筑 研究，整合建筑图像、石窟与木构建筑等传统研究对象，揭示古代佛教建筑艺术的综合空间艺术。其博士论文 《即真亦幻：敦煌石窟建筑的唐宋之变》获美国芝加哥大学艺术史系最佳论文、美国国家美术馆视觉艺术高等 研究中心博士论文奖学金等。曾作为学术顾问参与敦煌研究院《千年营造：敦煌壁画中的建筑之美》展览。
邹英姿
研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产传承人（苏绣）。六岁开始随母亲学习 刺绣，后随恩师王祖识先生深研刺绣技艺。多年来潜心研修画理， 学习中国传统文化的精髓，在继承传统刺绣 工艺的基础上博采众长，形成自己较为独特的刺绣艺术特点。2008 年所独创的 “邹氏滴滴针法”，是第一件 获得国家刺绣技术专利的刺绣技法，自 2011 年起，获得具有自主知识产权的刺绣外观设计专利 92 项，设计 版权多项。“滴滴绣”、“英姿绣”和“英姿劈针绣”为国家注册商标品牌。